一邊是珠光寶氣的金銀飾品、翡翠水晶；一邊是鄉(xiāng)土味濃的毛竹根雕、龍蝦蟹簍。由中國藝術(shù)研究院主辦的首屆中國當(dāng)代工藝美術(shù)雙年展，昨起正式向觀眾開放。占地超過11000平方米的共計八個展廳里，匯集了約千件當(dāng)代工藝珍品。它們中有玉雕、牙雕、石雕、木雕，也有陶瓷、金屬工藝、漆器、織繡和傳統(tǒng)工藝家具。“稱得上是近年來國內(nèi)頂級工藝品的一次大檢閱。”中國藝術(shù)研究院院長助理呂品田介紹說。

翡翠“含香聚瑞”首亮相

根據(jù)藝術(shù)門類劃分的八個展廳里的藝術(shù)品均為領(lǐng)域內(nèi)代表人物的作品。諸如織繡藝術(shù)廳里常莎娜制作于上世紀70年代的蘇繡《花卉四扇屏風(fēng)》；漆器展廳里漆畫領(lǐng)軍人物喬十光完成于2008年的漆畫作品《瀾滄江畔》。

翡翠玉雕“含香聚瑞”花熏

　　玉、牙雕藝術(shù)廳是所有展廳里人氣最旺的一個，只因為這里的“寶貝”最集中。既有象牙雕出的“劉海戲金蟾”、和田玉做成的“荷塘月色”，以及珊瑚制作的“龍行天下”和翡翠打造的“春江花月夜”。其中由中國工藝美術(shù)館收藏的國寶級翡翠玉雕“含香聚瑞”花薰成為此次雙年展的重頭戲。

“不過由于材質(zhì)稀有，工匠師必須合理利用才能發(fā)揮其最大效用，進而實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展。”藝術(shù)批評家郭小川前不久聯(lián)合清華大學(xué)一些專家做了個珍稀材料保護性開發(fā)的研討會。他認為其實任何工藝品動手制作前都要反復(fù)計算好最佳路徑。

最“年長”刺繡近五旬

織繡藝術(shù)廳幾乎容納了國內(nèi)所有的刺繡門類。湘繡、杭繡、蘇繡、蜀繡，各有各的技法，卻同樣五彩繽紛。名為《蝴蝶媽媽的故事》的蠶絲底繡，是展廳里最“年長”的一件作品。它由貴州民間藝人吳通英創(chuàng)作于上世紀六十年代末，那時她尚不足20歲。同樣來自貴陽的馬俐則帶來了刺繡《攔門酒》。她告訴記者，自己與父親馬正榮這些年始終征集、保存貴州地區(qū)的工藝美術(shù)品。原來，伴隨西部大開發(fā)，很多珍貴的民族服飾和古老的背扇都被國內(nèi)外收藏者低價買走，為了不至于讓這些珍貴的遺產(chǎn)中斷傳承，他們經(jīng)常轉(zhuǎn)悠到深山老林里查明情況，邊向老鄉(xiāng)學(xué)習(xí)邊自己動手做。“希望以后交通便利了，大山里的工藝品也能暢通地進入京城。”

檀香木沙發(fā)顯中和之道

家具藝術(shù)廳以中老年參觀者居多。“以前一直以為只有皮制的才能稱為沙發(fā)，原來檀香木也可以做成沙發(fā)。”馬延良老先生在一款名為越南黃花梨鑲紫檀座屏前連連感嘆，“座椅、茶幾底座都呈現(xiàn)為曲線，椅背上還有清晰的太極圖案。的確融入了中國傳統(tǒng)文化里的中和之道。”金屬藝術(shù)廳里珠光寶氣。首飾柜臺里有加官晉爵燒藍鎖、傳統(tǒng)禮教鎖；苗族銀飾和侗族銀項圈與銅胎掐絲琺瑯交相輝映。

來自云南的寸發(fā)標(biāo)則送來好幾件鏨刻作品，他曾是聯(lián)合國教科文組織授予中國“民間工藝美術(shù)大師”中最年輕的一位。他將自己成功的秘訣歸為“畫畫”，出生農(nóng)家的他從小就愛在地面涂鴉。

“我們這一代在教學(xué)上除了臨摹傳統(tǒng)以外，還堅持寫生。現(xiàn)在不少人單純依靠照相、電腦，不再畫畫。沒有那個基本功，僅有技藝，臨摹得再好，但造型從哪兒來呢？”中央工藝美術(shù)學(xué)院原院長常莎娜希望年輕的工藝師們多多畫畫寫生。

紫砂壺大師作品集中呈現(xiàn)

來自廣東佛山的工藝師幾乎承攬了陶瓷藝術(shù)廳內(nèi)所有石灣陶塑，而最吸引觀眾的依然是赫赫有名的鈞瓷、汝瓷和景泰藍。“鈞窯有一千年歷史了，陶工創(chuàng)造了在鐵的元素里面，先還原出銅，讓它出現(xiàn)紅色。而真正原理是改革開放后，科學(xué)家們利用現(xiàn)代的陶瓷儀器把鈞窯原理找到了。”清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院陶瓷藝術(shù)系教授張守智認為，民間工藝品的傳承、創(chuàng)新同樣需要堅持科學(xué)發(fā)展觀。“任何粗制濫造的反智化創(chuàng)作都是錯誤的。”

展廳里，紫砂大師呂堯臣一把名為“天外有天”的宜興紫砂壺的中央，一只青蛙蹲坐其間；顧紹培的紫砂壺得名“天方地圓”；堵江華索性給茶壺取名“自強不息壺”。“工藝品好看實用當(dāng)然重要，但還要承載一定哲學(xué)思考。”內(nèi)蒙古農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計系鄭宏奎教授說。（來源：北京日報）